本文对于那些本地化是影视制作的基础。和本地化思维的相关性题都进行详细的解，希望文章的内容能对大家有所帮助。
【文化分析】
作者杨洪涛
近年来，一批具有本土创作特色的影视作品脱颖而出，取得了社会效益和经济效益。由此不难看出，凡是受观众喜爱、能引起热议的作品，都具有熟悉且自信的本土化创作风格。大家都把本土化的创意策略作为一个重要的方法论，本土化是关键。这是中国影视作品区别于好莱坞等影视文化的关键。本土化可以说是中国观众的共鸣点，也是影视创作的敲门砖。
影视艺术本土化创作是指基于文化自信和文化自觉，在主题意蕴、故事结构、叙事策略、人物塑造、情感表达、审美等方面突出民族文化特色和东方审美情趣的本土化作品创作。它说明了要做什么。打造独具特色的民族影视产业和影视作品。无论是1905年的《正军山》还是1980年的《红线十八年》，中国影视艺术的崛起从一开始就带有浓厚的本土精神。中国文化。以武力决，是中华文明生生不息的遗传密码。对于如何在借鉴西方创作经验的同时，融入并实施本土化的技术和艺术变革，笔者认为需要做好几个方面的工作。
在主题发现层面，创作者必须以现实主义的理念在创作中发现关于民族命运、民族兴衰、人生价值、生命意义的完整主题。对人类命运共同体的深入思考和中国农耕文明的隐性表达，都是与西方价值观和思维逻辑显着不同的话题呈现。强烈的故事本土化意识、民族化色让观众在视觉奇观中找到祖国的文化认同和情感共鸣。这是《流浪地》在科幻外壳下真正完成的主题呈现，也是它打动观众的主要原因。
在故事结构上，创作者要善于借鉴中国传统文本的故事元素，并与现代网络传播形式适当结合，以有说服力、引人入胜、引人入胜的中国故事打动中国观众。电视剧《舞台布景》是一部将当代普通人的努力和憧憬置于舞台中心，以简单幽默的人生哲学向平凡中的伟大致敬的作品。
从叙事策略来看，相对于好莱坞电影的奇观性视听表达和欧洲电影的相对冷漠本质，中国影视作品应该更加现实、通俗易懂，更应该符合中国人的口味。观众的生活常识和观影体验必须符合。需要注意的是，只有好莱坞经典叙事的外壳，缺乏中国小说所必须具备的精神内核和审美气质的作品，很难获得或维持流行。电影《悬崖上》凭借谍战片的紧张、危及生命的剧情，以及浓郁的东北文化、真实感和强烈的沉浸感而受到好评。来自观众。
我们要坚持塑造本土化人物。中国人的民族根源和时代精神决定了影视作品中出现的人物形象，离不开民族文化和的根源，而西方的个人英雄主义和自由主义思想倾向可以用来解释和塑造中国人。不存在。无论是《觉醒年代》中的李大钊和陈独秀，还是《悬崖之上》中的周易和张先尘，“啊！”作家朱子刚（chuja-gang）或于昌（yucheong）。这些人物的生命虽然跨越几十年，但他们执着的信念和真挚的情感不断激励着我们。
即使是在情感的表达上，创作者也必须有自己的坚持和探索能力。中国人的情感范围从深沉、内敛到热情、内敛。中国幅员辽阔，地域辽阔，气候多样，民族多样，性格各异，风俗习惯也各不相同。《山海》将西北的粗犷表现得淋漓尽致，《大河》将江南的淡雅之美润泽而悄然绽放。《觉醒年代》里有热血沸腾的《晋南北历书》，《在一起》里蕴藏着一线检疫医务人员的真诚……中国人民丰富的情感是打开大门的钥匙到心里。
要准确识别中国传统审美符号，融入现代审美观念，打造契合新时代语境的本土化审美范式。《neja恶魔男孩来到世界》、《新心名单娜塔转世》等动画作品不仅融合了古典文本的视觉形象，而且还与后现代审美观念相联系，有效地体现了当地流行的民族风格和风格。是。乡村风格。
总之，在西方影视文本和后现代文化语境的流动中，如何传达好中国故事，创作出具有独特中国文化特色和中国视听美感的影视作品，是一个重要的挑战。建议。只有坚守文化自信和意识，坚持本土化创作策略，才能创作出具有中国特色、中国风格、中国风格的经典，才能在影视艺术的世界里立足。
《光明日报》
一、全化思维的特征？
全思维是通用电气公司董事长兼首席执行官韦尔奇于1981年提出的一种新的思维方式。从上任伊始，他就意识到通用汽车的竞争对手正日益化，如果通用汽车能够充分抓住国外市场的机遇，就能获得巨大的利润。为此，韦尔奇自1987年起就在公司内部进行全化革命。
韦尔奇的全思维包括两个方面一是整体运营的全化而不是简单的全销售，二是对具体运营和管理的本地化感兴趣。
